Ghost in the Shell: todas sus series, películas y versiones de anime, de peor a mejor

Escena icónica de Ghost in the Shell, mostrando a la protagonista en un momento de ruptura, en la escena final de la película.

Desde su estreno en 1995, Ghost in the Shell ha sido una obra fundamental en el género cyberpunk, explorando temas de identidad, inteligencia artificial y la relación entre el ser humano y la tecnología. Basada en el manga de Masamune Shirow, Ghost in the Shell ha inspirado varias películas, series de anime y adaptaciones, cada una aportando su propia visión al universo futurista y filosófico de la obra original. En este artículo, presentamos todas las series y películas de Ghost in the Shell, con un ranking de peor a mejor, y una revisión de su profundo impacto en la cultura cyberpunk.


Ranking de Ghost in the Shell: de peor a mejor

9. Ghost in the Shell: SAC_2045 (2020)

Ghost in the Shell: SAC_2045, estrenada en 2020 en Netflix, recibió una mezcla de críticas y opiniones de los fans. Esta serie en 3D CGI continuó con el universo de Stand Alone Complex, pero muchos críticos y seguidores de la serie no quedaron satisfechos con la estética en CGI y algunos cambios en el tono de la historia.

Puntos destacados:

  • Historia: Sigue al equipo de la Sección 9 en un mundo post-2025, donde la «sostenibilidad» es un tema central.
  • Estilo visual: Apuesta por CGI en lugar de animación tradicional, lo cual fue divisivo entre los fans.

Opinión: La animación en CGI hizo que muchos sintieran que la serie había perdido el ambiente profundo y el realismo visual que caracterizaba a las versiones anteriores.


8. Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)

Secuela de la película original, Innocence es una obra visualmente impresionante y filosóficamente densa. La historia se centra en Batou y Togusa investigando casos de robots que atacan a sus dueños, explorando temas de humanidad y autoconciencia.

Puntos destacados:

  • Historia profunda: Reflexiona sobre la inteligencia artificial, el alma y la identidad.
  • Estilo visual: Detalles y efectos visuales impresionantes que crearon una atmósfera única.

Opinión: Aunque visualmente deslumbrante, la historia puede ser difícil de seguir, con un enfoque filosófico que algunos encuentran demasiado abstracto.


7. Ghost in the Shell: The New Movie (2015)

Ghost in the Shell: The New Movie es una secuela directa de la serie Ghost in the Shell: Arise, que da un cierre a los eventos de esta serie. La historia explora más sobre la creación de la Sección 9 y el pasado de la Mayor Kusanagi.

Puntos destacados:

  • Expande el universo de Arise: Enlaza de manera coherente con la serie.
  • Acción bien lograda: Las secuencias de acción son intensas y están bien coreografiadas.

Opinión: Aunque es una conclusión satisfactoria para Arise, la película no alcanza la profundidad filosófica de las obras originales y se enfoca más en la acción.


6. Ghost in the Shell: Arise (2013-2014)

Esta serie de OVA en cinco partes funciona como una especie de precuela y reinvención de la historia, mostrándonos los inicios de la Sección 9 y de la Mayor Kusanagi. Aunque algunos fans criticaron el cambio de tono, Arise introdujo nuevas ideas y mostró una Kusanagi más joven y menos experimentada.

Puntos destacados:

  • Explora los orígenes de la Sección 9: Profundiza en la historia de Kusanagi y su relación con su equipo.
  • Nuevas ideas: Actualiza y adapta elementos de la historia original a una estética más moderna.

Opinión: Aunque Arise no alcanza la profundidad filosófica de otras versiones, ofrece una visión refrescante y es accesible para los nuevos fans.


5. Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2nd GIG (2004-2005)

Esta segunda temporada de Stand Alone Complex continúa la historia de la Sección 9 con un enfoque en temas de refugiados, conflictos de poder y terrorismo. Con una trama compleja y madura, 2nd GIG presenta personajes más desarrollados y dilemas éticos.

Puntos destacados:

  • Temas políticos y sociales: Explora temas sobre la inmigración, la seguridad y el control gubernamental.
  • Personajes profundos: Mayor desarrollo de los personajes y sus motivaciones.

Opinión: 2nd GIG se destaca por su trama madura y temas complejos, que agregan profundidad al universo de la serie.


4. Ghost in the Shell 2.0 (2008)

Ghost in the Shell 2.0 es una versión remasterizada de la película original de 1995, que añade CGI y mejoras visuales. Aunque no es una nueva entrega, es una experiencia visual mejorada que permite disfrutar de la historia con un aspecto modernizado.

Puntos destacados:

  • Remasterización visual: Mejora la calidad visual y añade CGI a escenas clave.
  • Fidelidad a la original: Conserva el guion y el estilo original.

Opinión: Aunque algunos prefieren la versión original, 2.0 es una excelente forma de revivir la historia con una estética renovada.


3. Ghost in the Shell (2017)Adaptación Live Action

La adaptación live-action protagonizada por Scarlett Johansson generó controversia, pero también atrajo a nuevos fans al universo de Ghost in the Shell. Visualmente impresionante, la película intenta capturar la estética del anime original y sus temas filosóficos, aunque no llega a la profundidad de la obra animada.

Puntos destacados:

  • Estilo visual: Efectos visuales que rinden homenaje a las versiones animadas.
  • Accesibilidad: Atrae a una audiencia nueva que quizás no conocía el anime.

Opinión: Aunque no es tan filosófica como el anime, es una versión entretenida que introduce Ghost in the Shell a nuevos espectadores.


2. Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002-2003)

La serie Stand Alone Complex es una versión más orientada a la acción y al desarrollo de personajes. Con episodios autoconclusivos y arcos de historia continuos, explora la vida diaria de la Sección 9 mientras enfrentan amenazas y problemas de seguridad en un contexto futurista.

Puntos destacados:

  • Profundiza en la Sección 9: Mayor desarrollo de personajes y tramas paralelas.
  • Acción y filosofía balanceadas: Combina acción intensa con temas filosóficos.

Opinión: Stand Alone Complex es una serie fundamental para cualquier fan de Ghost in the Shell, ampliando el universo y profundizando en los personajes.


1. Ghost in the Shell (1995)

Encabezando el ranking está la película original de 1995, considerada una obra maestra de la animación y el cyberpunk. Esta película, dirigida por Mamoru Oshii, profundiza en la identidad, la autoconciencia y la relación entre humanos y máquinas, en una narrativa compleja y visualmente impactante. La historia sigue a la Mayor Kusanagi en su búsqueda de un hacker llamado el Puppet Master, lo que la lleva a cuestionarse su propia humanidad.

Puntos destacados:

  • Impacto visual y filosófico: La animación y los efectos visuales fueron innovadores para su época.
  • Profundidad temática: Explora la identidad, la conciencia y la humanidad de forma única.

Opinión: Ghost in the Shell (1995) es la obra definitiva de la franquicia, cuya estética e ideas han influido en toda la cultura cyberpunk y la ciencia ficción moderna.


El impacto de Ghost in the Shell en la cultura cyberpunk

Ghost in the Shell no solo ha influido en el anime y el cine, sino que también ha sido una de las obras más importantes en el desarrollo de la cultura cyberpunk. Con su enfoque en la identidad, la tecnología y la humanidad, Ghost in the Shell ha inspirado a películas como Matrix y ha contribuido a formar el imaginario de un futuro donde la tecnología está integrada en todos los aspectos de la vida.

Contribuciones de Ghost in the Shell:

  • Influencia en el cine: Inspiró a directores y escritores en la creación de mundos futuristas y exploración de temas profundos.
  • Reflexión sobre la tecnología: La obra ha servido para reflexionar sobre el impacto de la tecnología en la identidad humana y el papel de la inteligencia artificial.
  • Estética visual: Definió una estética cyberpunk única, con una mezcla de tradición y futurismo que sigue vigente.

En conclusión, Ghost in the Shell es una de las series más icónicas y reflexivas del género, que sigue siendo relevante tanto en temas como en estilo visual. Con cada versión y adaptación, se han hecho aproximaciones diferentes a los personajes y las historias para que todo tipo de fans disfruten de la obra maestra original y sus adaptaciones.